지난 전시
무지개를 풀며
안상진
기획: 스페이스458
전시 기간
2026년 2월 4일 - 2026년 2월 11일
전시 소개
무지개를 풀며
종종 아주 먼 곳으로 시선을 돌린다. 동시에 지금 여기를 바라본다. 변화와 위기가 일상이 된 시대에 어쩌면 쓸모없고 부자연스러워 보일지도 모르는 이 시선에 기꺼이 의미를 부여한다. 인식 너머의 세계와 지금 여기의 현실 사이는 우연과 필연이 교차하고, 질서와 무질서가 맞물리며 생명들이 잠시 존재하는 자리다.
이 시선의 거리를 빛의 사유로 채워본다. 빛은 감각이 닿을 수 없는 곳을 현재와 연결하며 세계에 의미를 일으킨다. 빛과 중력처럼 너무도 자명한 사실들과 마주할 때 현실은 신비로 가득 찬다.
나의 그리기는 여기에서 시작된다. 빛과 중력을 붙들고 그 위에 개체성을 더하며 다른 계열들과 수평적으로 눈 맞추되 고립되지 않은 채 회화에 머문다.
작업은 왜의 사유에서 출발해 어떻게의 몸짓으로 이어진다. 차가운 지식과 뜨거운 감수성 사이에서 중력의 힘에 순응하며 낙하하는 색료들에 내 멋을 개입하고 방치한다. 선택하고 분할하며 구분하고 연장한다. 어설픈 리듬으로 치환된 망설임과 넘쳐남의 흔적들이 쌓인다.
일상의 대기에 작은 아름다움을 더하기를, 감정을 기울여 바라보게 만드는, 때로는 당연한 것들을 배반하는 시각 경험이기를 바란다. 혹은 사티Erik Satie의 가구음악처럼 없는듯 공간을 울릴 수 있다면 만족한다.
(작가노트)
전시 제목에 대하여
19세기 시인 존 키츠는 천국의 무지개를 풀어헤쳐 버리는 이성을 혐오하며 그의 싯구를 적었다.
과학 저술가인 리챠드 도킨스는 이를 인용해 이성적 합리성을 강조하기 위해 그의 책을 썼다.
통일체를 사유하는 경이로운 감정을 회화적 서사로 풀어내며 제목 그대로를 인용하였다.
Unweaving the Rainbow
At times, my gaze drifts toward a place far away, while at the same time resting on the here and now. In a time when change and crisis have become part of everyday life, this way of looking may seem unnecessary, even slightly out of place. Still, I find myself returning to it. Between the world beyond perception and the reality of the present moment, there is a delicate space where chance and necessity meet, where order and disorder lean into one another, and where life briefly finds room to exist.
I approach this distance through light. Light draws what the senses cannot quite reach closer to the present, quietly allowing meaning to surface. When I pause before things as obvious as light and gravity, the world begins to feel unexpectedly mysterious.
This is where my painting begins. I hold onto light and gravity, then slowly layer them with a sense of individuality. I remain within painting, meeting other forms and systems at eye level, without trying to stand apart.
My process begins with a question of why and continues through the physical gestures of how. Between cold knowledge and warm sensitivity, I let pigments fall in obedience to gravity. Sometimes I intervene. At other moments, I step back. I choose and divide, separate and extend, often without being entirely sure where one action ends and the next begins. Hesitation and excess, translated into uneven rhythms, leave their traces and quietly gather over time.
Through this process, I hope to add small moments of beauty to the atmosphere of everyday life. I wish for the work to invite a gentle and attentive way of looking, one that allows emotion to settle and, at times, softly unsettles what is usually taken for granted. If the work can remain in a space without asking for attention, resonating quietly like Erik Satie’s furniture music, almost as if it were not there at all, that feels enough to me.
(Artist note)
Regarding the exhibition title
the nineteenth-century poet John Keats wrote his lines out of a discomfort with reason, believing that it unraveled the rainbow of heaven. Later, the science writer Richard Dawkins cited these words and wrote his book in order to emphasize rational and logical thinking. By unfolding a sense of wonder that reflects on unity through painterly narratives, I have cited the title exactly as it is.
종종 아주 먼 곳으로 시선을 돌린다. 동시에 지금 여기를 바라본다. 변화와 위기가 일상이 된 시대에 어쩌면 쓸모없고 부자연스러워 보일지도 모르는 이 시선에 기꺼이 의미를 부여한다. 인식 너머의 세계와 지금 여기의 현실 사이는 우연과 필연이 교차하고, 질서와 무질서가 맞물리며 생명들이 잠시 존재하는 자리다.
이 시선의 거리를 빛의 사유로 채워본다. 빛은 감각이 닿을 수 없는 곳을 현재와 연결하며 세계에 의미를 일으킨다. 빛과 중력처럼 너무도 자명한 사실들과 마주할 때 현실은 신비로 가득 찬다.
나의 그리기는 여기에서 시작된다. 빛과 중력을 붙들고 그 위에 개체성을 더하며 다른 계열들과 수평적으로 눈 맞추되 고립되지 않은 채 회화에 머문다.
작업은 왜의 사유에서 출발해 어떻게의 몸짓으로 이어진다. 차가운 지식과 뜨거운 감수성 사이에서 중력의 힘에 순응하며 낙하하는 색료들에 내 멋을 개입하고 방치한다. 선택하고 분할하며 구분하고 연장한다. 어설픈 리듬으로 치환된 망설임과 넘쳐남의 흔적들이 쌓인다.
일상의 대기에 작은 아름다움을 더하기를, 감정을 기울여 바라보게 만드는, 때로는 당연한 것들을 배반하는 시각 경험이기를 바란다. 혹은 사티Erik Satie의 가구음악처럼 없는듯 공간을 울릴 수 있다면 만족한다.
(작가노트)
전시 제목에 대하여
19세기 시인 존 키츠는 천국의 무지개를 풀어헤쳐 버리는 이성을 혐오하며 그의 싯구를 적었다.
과학 저술가인 리챠드 도킨스는 이를 인용해 이성적 합리성을 강조하기 위해 그의 책을 썼다.
통일체를 사유하는 경이로운 감정을 회화적 서사로 풀어내며 제목 그대로를 인용하였다.
Unweaving the Rainbow
At times, my gaze drifts toward a place far away, while at the same time resting on the here and now. In a time when change and crisis have become part of everyday life, this way of looking may seem unnecessary, even slightly out of place. Still, I find myself returning to it. Between the world beyond perception and the reality of the present moment, there is a delicate space where chance and necessity meet, where order and disorder lean into one another, and where life briefly finds room to exist.
I approach this distance through light. Light draws what the senses cannot quite reach closer to the present, quietly allowing meaning to surface. When I pause before things as obvious as light and gravity, the world begins to feel unexpectedly mysterious.
This is where my painting begins. I hold onto light and gravity, then slowly layer them with a sense of individuality. I remain within painting, meeting other forms and systems at eye level, without trying to stand apart.
My process begins with a question of why and continues through the physical gestures of how. Between cold knowledge and warm sensitivity, I let pigments fall in obedience to gravity. Sometimes I intervene. At other moments, I step back. I choose and divide, separate and extend, often without being entirely sure where one action ends and the next begins. Hesitation and excess, translated into uneven rhythms, leave their traces and quietly gather over time.
Through this process, I hope to add small moments of beauty to the atmosphere of everyday life. I wish for the work to invite a gentle and attentive way of looking, one that allows emotion to settle and, at times, softly unsettles what is usually taken for granted. If the work can remain in a space without asking for attention, resonating quietly like Erik Satie’s furniture music, almost as if it were not there at all, that feels enough to me.
(Artist note)
Regarding the exhibition title
the nineteenth-century poet John Keats wrote his lines out of a discomfort with reason, believing that it unraveled the rainbow of heaven. Later, the science writer Richard Dawkins cited these words and wrote his book in order to emphasize rational and logical thinking. By unfolding a sense of wonder that reflects on unity through painterly narratives, I have cited the title exactly as it is.